과천축제발전특별위원회 제2차 연구위원회 회의록

□ 회의개요

❍ 회의의 명칭 : 과천축제발전특별위원회 제2차 연구위원회

❍ 일    시 : 2016. 5. 9.(월) 19:00 ~ 21:00

❍ 장    소 : 과천시의회 열린강좌실(1층)

❍ 참석위원 : 12명

- 이홍천 위원장, 안영 위원, 고금란 위원, 윤미현 위원,

제갈임주 위원, 이수진 위원, 김도연 위원, 김순국 위원,

송준규 위원, 임현진 위원, 최정만 위원, 최태규 위원

□ 회의 내용(회의록)

○위원장 이홍천      오늘은 최태규 위원님의 기발한 아이디어로 지난번과 다르게 딱딱한 분위기를 벗어나기 위해서 약간 둥그스름하게 자리를 잡았습니다.

오늘은 김도연 위원님과 임현진 위원님 두 분이 발표할 것입니다.

두 분은 시간 제한받지 말고 편하게 하십시오. 길게 해도 괜찮고 짧게 해도 괜찮으니까 자유롭게 하시고요.

다만 질문하고 답변하는 시간은 줄여서, 질문 많으면 불편하잖아요.

○제갈임주 위원      시작하기 전에 시간을 정했으면 좋겠습니다.

○위원장 이홍천      어느 정도 했으면 좋겠습니까?

○고금란 위원      9시면 좋겠습니다.

○위원장 이홍천      오늘은 그렇게 오래 안 할 것 같습니다.

제가 빨리 끝내겠습니다.

먼저 김도연 위원님이 발표하셔야 될 것 같습니다.

○김도연 위원      너무 바빠서 마무리를 못 했습니다. 깜짝 놀라실 텐데 보시면 마지막에 물음표가 있어요. 토론형이고 싶어요.

저는 산업형 페스티벌을 생각했습니다. 뭐냐 하면 지난주에 저희가 토론했던 것처럼 요즘 트렌드라는 게 있잖아요.

축제트렌드라는 게 있고 현재 우리나라에 있는 페스티벌이 몇 개냐면 1만 4,600건의 페스티벌이 있다고 합니다. 그러니까 하루에 몇 개가 되고 있는 것인가요. 1만 4,600개이면 정말 어마어마한 숫자로 페스티벌이 많아지고 있는데 다 비슷비슷해요. 지역 기사를 나중에 뒤에서 보시겠지만 지역에서 오히려 페스티벌을 묶고 있습니다. 비슷한 것들을 묶어서 같이 가자.

희한한 것은 과천에는 경마와 이것 말고 딱히 축제 같은 축제가 없었다는 게, 제가 조사해 봤을 때 안 보이더라고요. 홍보가 덜 됐는지 모르겠으나. 어쨌든 페스티벌이 현재로서는 창조경제니 융합이니 봤을 때 돈이 되는 시장은 사실 페스티벌밖에 없습니다. 우리가 돈을 벌자는 게 아니라, 저는 콘셉트가 뭐냐 하면 광고판을 만들어주자는 거지요. 그리고 지역주민들의 경제적인 활성화도 그렇고 분명히 산업형 페스티벌이 있지 않는 한 다른 페스티벌에 비해서 저희가 나아 보일 수 있는 게 아무것도 없습니다. 왜냐하면 예산의 문제가, 예산이 10억이 안 된다고 들었는데 웬만한 페스티벌은 10억짜리 페스티벌도 사실 없거든요. 여기는 특히 3일 하잖아요.

○안영 위원      12억.

○김도연 위원      저는 30억 미만은 잘 보지 못해서, 30억이 그렇다고 전부 지자체에서 돈을 대느냐, 그것도 절대 아닙니다. 다른 예를 들어드리겠지만 페스티벌 퀄리티를 높이기 위해서는 산업형 페스티벌이 될 수밖에 없다는 게 사실 제 의견입니다. 다들 아시는 얘기겠지만 처음에 1970년대나 80년대에는 관람형 축제였습니다. 아날로그시대, 그냥 구경만 가는 거지요. 볼거리만 있으면 돼요.

그런데 90년에서 2000년대가 되면서 디지털시대가 됩니다. 경험을 해야 돼요. 체험이 이때 나타나기 시작합니다. 그래서 엄마와 모여서 풍선 만들기도 해야 됩니다. 그런데 2010년 이후는 SNS가 나타나면서 소통의 축제가 됩니다. 이것을 적절하게 잘 이용하고 있는 게 기업이고 정치입니다.

왜냐하면 소통을 해야 되니까. 여기서 정치의 판이 되는 거지요. 판은 자연스럽게 저희가 만들어만 줍니다. 사실 대한민국은 축제공화국이에요.

저희가 1990년대부터 축제 붐이 돼서 2014년까지 1만 4,604건의 크고 작은 페스티벌이 있습니다. 양적으로 팽창했는데 질적으로는 몇 개밖에 살아난 게 없어요. 아시는 것은 한 10개 이내라고 생각합니다. 많은 자본과 인력이 모여들고 있는 게 페스티벌입니다. 그런데 이것을 과천 페스티벌은 예술 페스티벌이니까 저희는 옛날 것을 그대로 가져가고 시민이 제일 먼저이고, 이것이 지금 맞는 것인가, 과연 재미있는 페스티벌이 될 수 있는가, 외부인원이 들어올 수 있는 페스티벌인가에 대해서 생각해 봤습니다.

우선 저는 페스티벌을 세 가지로 나눴습니다. 지역축제, 특산물, 관광지가 있겠죠. 저희는 이것이 되겠지요. 문화형 페스티벌과 예술형 페스티벌을 접목한 게 되지 않을까 싶습니다. 페스티벌은 저번에 최 대표님이 말씀하신 것처럼 돈을 받는 페스티벌이 돼야지요. 자라섬이나 부산국제영화제나 전주소리축제나 펜타포트 큰 록페스티벌처럼. 지역과 상관없이 글로벌 형태가 또 있어요. 보령머드, 진주유등, 전주소리축제, 경마페스티벌. 제가 생각한 게 과천은 어디에 들어가는 것인가. 우리는 특산물이 없으니까 지역도 아닙니다. 경마인가, 경마도 아닌 것 같습니다. 저희는 문화형과 예술형을 같이 복합했으면 좋겠다는 게 제 생각입니다. 다들 똑같을 것이라고 생각합니다.

우선 산업형 페스티벌의 장점을 보시자면 작품선정의 폭이 넓어질 수 있습니다. 왜냐하면 예산이 늘어나니까요. 예술 협찬 받아서 좋은 작품 가져올 수 있겠지요. 편의시설도 사실 확충할 수 있습니다. 왜냐하면 요즘 페스티벌 보시면 SNS가 너무 발달해서 화장실이 낙후되거나 작품이 후지거나 교통 동선이 안 좋거나 재미있는 체험거리가 없거나 다 SNS에 올라옵니다. 저희 12억 갖고는 이 넓은 대지에서 할 수 있는 게 많이 없다고 생각합니다. 안전요원도 많이 필요하고. 그래서 페스티벌이 결정적으로 질적 향상이 되겠죠. 타 지역 관객이 유입될 수 있는 통로가 된다고 생각합니다.

그다음에 단점 같은 경우는 부담이 커집니다. 저희는 돈을 크게 가지고 움직이다 보면 타 페스티벌과의 차별성이 굉장히 중요해집니다. 왜냐하면 그 돈 들여서 이 정도도 못 하니라는 얘기를 받을 것이니까. 지역주민의 소외가능성이 배제가 될 수 없습니다. 왜냐하면 대그룹들이 들어와서 예를 들어서 SKT나 KT나 카스 이런 데가 들어오면 진짜 시민들이 만든 축제는 사실 되기 힘들 수도 있다고 생각합니다. 물론 어느 정도 포지션을 줄 거라고 생각합니다.

그다음에 작품선정에 있어서 대중적으로 요구하는 것들이 필요합니다. 예를 들어서 저는 이것 보고 싶어요, 저것 보고 싶어요. 라고 대중들이 요구합니다. 그것도 SNS와 구청, 시청 홈페이지에 올립니다.

뉴스를 볼 수 있을까요. 안 되겠네요. 별 내용은 없습니다. 축제가 많아지고 있고 아까 말씀드린 것처럼 많은 축제들이 통폐합하고 있다.

그중에서 과천페스티벌이 너무 장점이라고 생각하는 것은 대지가 있기 때문에 그냥 버리거나 다른 축제와 유사하거나 비슷하거나 이렇게는 버려둘 수 없는 게 안타까운 것입니다. 그런 대지를 갖고 있으면서 좋은 페스티벌을 만들어야 하는데. 예산을 보시면 자금 출처에 대해서는 지자체 지원금이 있을 것이고 기업에서 협찬금을 받아서 진행됩니다. 티켓 세일즈를 하게 되겠죠. 산업형 페스티벌이기 때문에. 일부 유료 공연티켓을 절대적으로 가져가게 됩니다.

왜냐하면 티켓 예매사이트를 통한 광고나 네이버나 포털사이트에도 당연히 광고되어야 하죠. 동네잔치로만 끝날 수 없다고 저는 생각합니다.

그런데 뮤직페스티벌 같은 경우는 스테이지별로 가격이 없습니다. 록페스티벌 예를 들어드리겠지만 여기는 제가 보기에 공연장 안으로 들어가는 것은 당연히 티켓팅을 해야 되고 물론 무료공연도 공존해야 된다고 생각합니다. 춘천마임은 티켓을 판매합니다. 저희와 유사한 콘셉트라고 볼 수 있다고 봅니다.

기타 부대비용이 수입원으로 들어옵니다. 유료형 부스, 맥주나 안 좋은 담배나, 심플하게 말씀드리자면 이것은 록페스티벌 경우니까 맥주회사에서는 4억에서 8억 가지고 들어옵니다. 자기네가 여기서 맥주 팔게 해 주세요 하면서 그 돈이 들어오고 담배회사는 3억 정도 가지고 들어옵니다. 그냥 아무 광고 안 하고 페스티벌장에서 부스만 내주면 됩니다. 저희는 뭘 하냐, 편의를 위해서 도와주는 것입니다. 예를 들어서 안내요원이나 진행요원이나 화장실을 많이 만든다거나 작품을 좋은 것을 가지고 온다거나. 사실 예산을 빼고서 저는 페스티벌을 얘기할 수 없다고 생각합니다.

잠깐 예를 들자면 제가 5년 동안 하고 있는 펜타포트 록페스티벌인데 보시면 협찬의 예입니다. 여기 마사회가 있으니까 말 페스티벌 해 주지 말고 마사회가 광고를 열심히 할 수 있게 저희는 광고판을 만들어주면 되는 것입니다. 신한은행, 블링잡지사 있죠. 카스 있죠. 다 협찬 받고 들어옵니다. 크게크게 판 채워줍니다. 티몬 있죠. 다 몇 억씩 내고 들어옵니다. 이런 형태가 이렇게 보여 집니다.

저는 이 부지나 저 부지나 저희가 가지고 있는 부지나 정말 커다란 광고판이 되고 협찬을 따올 수 있고 그러면서 좋은 공연과 좋은 시너지효과를 많이 낼 수 있다고 생각합니다.

인천지역 분들도 당연히 여기 와서 팝니다. 당연히 인천지역 분들이 먼저입니다. 이분들이 불평하면 다시 시작 못 하시니까. 이 정도 제일 좋은 자리를 인천부스로 내줍니다. 그리고 이쪽 자리는 인천에서 나온 특산물, 인천에서 하고 있는 일 다 전시하게 포지션을 줍니다. 전혀 시민들을 배려하지 않지 않습니다.

저희가 한동안 이 스테이지에서 인천지역 밴드들을 위해서 공연하게 했습니다. 배제하지 않습니다. 그런데 잘 못하더라고요. 본인들이 알아서 내려갔습니다. 왜냐하면 여기 공연하시는 분들과 퀄리티가 너무 차이나니까 본인들이 나중에 포기하시더라고요. 민원은 제일 많으신 분들입니다. 여기 보시는 분들. 하지만 이렇게 되니까 주변에 아파트 상권 다 살아났습니다. 왜냐하면 10만 명씩 오니까, 그리고 무대가 200 몇 억짜리 주고 만든 무대인데 이 무대가 있으니까 K-Pop이 매일 여기로 유입됩니다. 나중에 시장님이 해 주실지 모르겠지만 과천에도 이런 무대가 만들어졌으면 좋겠습니다. 인천은 공항 있으니까 중국관광객 여기 와서 K-Pop 보면서 놀고 있어요.

어쨌든 주변에 되게 좋은 아파트들이 많습니다. 송도의 알짜배기 사람들이 다 오는데 이 페스티벌로 인해서 땅값이 올라가고 있습니다. 그런데 이 사람들은 3일 동안 계속 음악이 나오니까 엄청 시끄럽습니다. 그래서 이분들은 공연 오실 분들은 여기 와서 노시고 아니신 분들은 이날 휴가를 맞춰서 나갑니다. 시끄러우니까 인천 분들 다 휴가 갑니다. 하지만 좋아합니다. 왜냐하면 상권이 살아나서. 중국관광객 오고 외부관광객 오고 10만 명씩 오니까. 물론 대지만 봤을 때의 문제이기는 하지만 저는 충분히 과천이 가능성 있다고 봅니다.

제가 이 공연 하나만 들었는데 시간이 없어서 사실 이것밖에 못했는데 다음  번에 기회가 된다면 다른 페스티벌을 예로 들겠습니다. 아마 최태규 위원님은 저보다 더 많은 사례가 있을 거라 생각하는데요.

올해 시의 예산이 12억에서 7억으로 감소됐어요. 갈수록 떨어지고 있습니다. 인천시에서 자꾸 돈을 주지 않아요. 사람 많이 온다고 좋아하면서 왜 안 줄까요? 그런데 신한은행, 신한카드 두 회사에서만 15억 협찬 들어옵니다. 왜냐하면 광고판을 만들어줬으니까. 돈 빼는 부스가 신한은행만 들어올 수 있습니다. 아이들이 다 캐시 빼서 여기서 맛있는 거 사먹습니다. 신한은행은 광고판도 걸어줍니다. 2개만 해도 15억입니다. 3억, 1억 이렇게 엄청나게 많이 들어옵니다. 문화체육관광부도 5천만원 줍니다. 저희도 문체부 우수축제가 돼서 5천만원 정도 돈을 받았으면 좋겠습니다. 그러면 아름답게 용역도 줄 수 있을 텐데.

제가 여기서 논의하고 싶은 것은 요즘 세계적인 페스티벌의 트렌드라는 게 있잖아요. 다 잘 차려줘야 한국 사람들뿐만 아니라 외국 사람들도 그렇고 이렇게 페스티벌 트렌드를 만들어줌으로써 결국에 수혜를 입는 것은 과천시민들이라고 봅니다. 물론 시민형 축제여서 참여하고 같이 공연하는 것도 좋지만, 여기 오랫동안 사셨던 분들이 나갔다고 하고 문화페스티벌이 잘 자리 잡음으로써 가져오는 이익은 사실 무한대라고 봅니다. 산업형 페스티벌이 되면 유명공연을 유치할 수 있고, 주민참여 독려 물론 중요합니다. 저희는 인천시민들에게 엄청난 할인 혜택을 드리고 있거든요. 저녁에 와서 놉니다. 싫으신 분들은 그날 휴가 가시고. 아까 말씀드린 주변상권의 활성화도 분명히 있다고 봅니다.

사실 가평 같은 데서 축제하면 좋습니다. 자라섬은 좋은데 남이섬 주변에서 페스티벌하면 주변의 상권이 살아날까, 지역주민이 별로 없어서 잘 모르겠는데 여기는 지역이 있잖아요. 굉장히 트렌드하게 만들 수 있는 공간이기는 합니다.

과천축제의 방향성을 계속 생각하면서 보는 것입니다. 왜냐하면 저것은 남의 집 얘기이고. 제가 해외 페스티벌 예를 들려다가 저희와 맞지 않는 옷을 이것 좋다 저것 좋다 말하는 것은 의미가 없을 것 같아서 저희는 이런 부스를 만들어주고 싶습니다.  자라섬 재즈페스티벌같이 인터내셔널한 페스티벌이 됐으면 좋겠습니다. 어떻게 하느냐. 우리는 기존에 있던 작품들이 굉장히 어려운, 저같이 연극이나 뮤지컬 잘 모르는 사람들이 봤을 때는 너무 어렵고 예술적이고 멋있는 작품들이 많았습니다. 그렇게 저는 홍보를 통해서 봤었고, 이것을 상업화라고 하는 것입니다.

영국에딘버러국제페스티벌이나 아비뇽페스티벌처럼 여기 과천시민들의 학력수준이나 이런 것을 봤을 때는 여기밖에 할 수 없습니다. 저는 한마당축제나 마당극축제, 극 페스티벌로 가는 것은 굉장히 좋다고 생각합니다.

춘천마임축제가 있으나 약간 어린이들 타깃인 것 같고 저희는 극 중심의 예술페스티벌로 가는 것은 바람직하다고 보는데 이 페스티벌을 자세히 보시면 갔다 오신 분도 계시겠지만 정말 예술만 하지 않습니다. 예술만 해서는 이분들 개런티 주기도 힘듭니다. 물론 거리극도 있고 무료공연도 굉장히 많고. 하지만 정말 좋은 작품들이 올라갑니다. 그리고 우리는 여기서 좋은 작품들을 계속해서 하다가 불러오고 하면 알아서 싸게 옵니다.

저번에 김순국 위원님 말씀하신 것처럼 좋은 작품들이 과천을 찾아서 알아서 올 것입니다. 자라섬도 마찬가지입니다. 좋은 작품들이 알아서 와요. 펜타포트 록페스티벌도 마찬가지입니다. 좋은 뮤지션들이 펜타포트만 옵니다. 다른 아시아투어 스케줄이 있는 게 아닌데 록페스티벌에 참가하려고 일부러 거기만 방향을 틀어서 왔어요. 저희는 그런 페스티벌이 충분히 될 수 있을 것이라고 생각합니다. 그동안 너무 좋은 작품들이 많았기 때문에. 제가 여기까지밖에 못했습니다. 어떻게 하죠. 죄송합니다. 정말 잘하고 싶었는데.

○위원장 이홍천      물음표는 궁금한 사항 있으면 물어보도록 하고요.

저희들이 몰랐던 것들 중에서 80년대부터 축제의 변화된 과정이나 과천의 축제 방향성까지도 잘 정리됐습니다. 짧은 시간 동안에 걱정을 많이 했었는데 의외로 잘 만들어줘서 고맙습니다.

그러면 질문에 앞서 임현진 위원님께서 발표하고 난 다음에 같이 질문하도록 하겠습니다.

○임현진 위원      자료를 화면으로 보시면서 제 얘기는 지금 발표보다 편하게 될 것 같습니다. 제가 더 준비를 못 한 것 같습니다. 먼저 이야기를 살짝 가볍게 공유해 보면 좋겠다. 라는 생각이 들었던 사례를 오늘 말씀드리려고 합니다.

그런데 발제로까지 진지하게 가게 될지 몰랐습니다. 그래서 편안하게 이런 것도 있구나, 이렇게도 생각해 볼 수 있구나 이런 것들을 찾아보시고 앞에서 김도연 선생님 말씀해 주셨지만 축제라는 게 정답이 없기 때문에 우리는 이 축제 사례로부터 어떤 키워드들을 얻어낼 것인가, 이런 것들만 봐주시고 절대로 이것을 모델링하자는 것은 아니니까 저희가 같이 논의해 봤으면 좋겠습니다.

저는 사실 결론을 되게 멋지게 제언처럼 썼다가 그 문장을 통으로 지워버렸습니다. 제가 그렇게 하는 게 의미 있는 게 아니고 이 축제를 계속 이어가실 분들이 내부에서 그것들을 찾아야 된다고 생각했기 때문에 결론을 찾기 위한 아이디어는 오늘 같이 진행한다고 생각하고 오늘의 발제를 이어가겠습니다.

사실 떨려서 이야기들을 좀 더 이어가겠습니다. 제가 전에 일하던 안산 국제거리축제가 지난주에 5일부터 8일까지 총 4일 동안 진행됐습니다. 저는 이번에 전문가와 평가위원 자격으로 참여했었는데 자료집을 가지고 왔습니다. 쭉 돌려서 보시고 이야기 중간 중간 들어보시면 좋을 것 같습니다.

거리예술이라는 것이 과천에서 시작해서 오랜 기간 이어왔다는 것에 대해서 자부심을 가지고 있었습니다. 안산이 그것을 재미있는 방향으로 이어가서 안산은 단순히 거리극이나 거리예술만 하는 게 아니라 축제가 지역과 어떻게 만날 것인가도 굉장히 고민하고 있습니다. 그 고민의 계기가 2014년에 세월호사고이기도 했습니다. 세월호사고 이후에 이런 비극이 있었던 도시에서 어떻게 축제를 해, 말이 되느냐 이런 얘기가 굉장히 많았기 때문에 축제성이라는 것, 예술이라는 의미와 목적에 대해서 뼈를 깎으면서 고민했어야 됐던 것 같습니다.

그래서 축제가 시민들과 어떤 희로애락을 같이 할 것인지, 단순히 희만 빼서 엄청난 콘텐츠를 만들어서 기쁠 수 있는 것이 아니었기 때문에 희로애락을 어떻게 같이 하면서 도시의 인생과 함께할 것인지 고민하는 프로그램이 담겨 있었던 것 같습니다. 작년부터 올해까지 이어서. 그런 부분들이 굉장히 좋았던 것 같고, 제 입으로 좋았다고 말하기는 그렇지만 그런 부분들이 있었던 것 같습니다.

그런 특징들을 잘 살리면 좋겠습니다. 앞으로 축제가 어떤 방향으로 갈지 모르겠지만 이전에 접했던 경계 없는 콘텐츠, 콘텐츠 자체가 일상에서는 접할 수 없었던 이상한 것들, 일상을 탈피하게 만들어주는 것들이 있어야 축제의 중요한 요소들이 채워지는 것 같은데 그런 부분들을 같이 고민하면서 단순히 콘텐츠의 성공 여부뿐만 아니라 시민들의 삶과 그 삶이 연장될 수 있는 지점을 만들어주는 것이 필요하지 않나 싶습니다.

제가 이런 생각을 하게 된 계기는 잠깐 일했던 축제입니다. 미국에 있는 HOBT라는 극단인데 극단은 원어대로 하면 In the Heart of the Beast Puppet and Mast Theatre라는 극단입니다. 야수의 심장 이런 식으로 얘기할 수 있겠죠. 그렇게 이름을 지은 이유는 도시를 한 야수라고 볼 때 굉장히 괴팍한 모습을 가지고 있는 여러 것들의 총체로 봤을 때 그 안에도 심장은 있다. 우리가 그 심장이 되겠다. 그런 의미를 가지고 있다고 합니다.

저 극단은 미국 미네소타주에 있는 미네아폴리스라는 도시에서 40년째, 사실 우리나라 극단은 한 도시에만 머무는 경우가 많이 없죠. 모시는사람들 있기는 하지만. 저 도시에만 40년째 머물면서 극장을 가지고 시민들과 만나는 축제를 가지고 또 시민들에게 선보이는 공연을 가지고 이어오는 극단이고 매년 5월 1일인 우리는 노동절이라고 하는데 메이데이에 메이데이페스티벌을 합니다. 메이데이페스티벌을 하는 이유가 굉장히 재미있습니다.

하나씩 극단에 대해서 소개하면서 말씀하겠습니다.

메이데이페스티벌은 극단 HOBT가 직접 주관하고 있는 축제이고 거리에서 진행됩니다. HOBT는 기본적으로 물이나 밀가루, 신문지, 종이, 물감을 주재료로 사용한 인형을 가지고 공연하는 연극 인형극 극단입니다. 주로 다루게 되는 주제 자체가 인류나 생명, 공동체, 지구에 대한 이야기들을 진행하고 있기 때문에 메이데이페스티벌은 연간 모든 콘텐츠 중에서 중요한 것으로 운영하고 있는데요. 매년 5월 첫째 주에 진행되는 메이데이페스티벌은 형태만 보시면 누구나 다 알고 있는 카니발이나 토마토페스티벌과 비슷한 형태입니다. 왜냐하면 긴 거리를 통제하고 그 거리에 차가 다니지 않고 대신에 사람들이 콘텐츠를 구성해서 퍼레이드 형식으로 공연을 이어간다는 점에 있어서 그렇습니다.

저는 이 축제의 특징을 세 가지로 찾아봤습니다. 첫 번째는 민간조직인 극단이 주관이 되는 축제입니다. 축제를 공공기관에서 이어갈 경우에는 축제의 방향성이라든가 이런 것들을 좀 더 유동적으로 선택하기 굉장히 어렵죠. 틀에 갇히거나 혹은 정책적인 변화에 따라서 너무 쉽게 바뀌어버리기 때문에 노하우가 축적되기 어렵다는 단점이 있을 수 있는데 도리어 이 축제는 40년 동안 민간조직인 극단이 주관해서 진행하고 있어요. 돈을 어디서 마련하느냐, 아까 김도연 선생님도 재미있는 이야기를 해 주셨는데 시에서만 돈을 내야 한다는 편견을 완전히 깨버렸습니다. 재원 자체를 자발적으로 극단이 조성합니다. 그 방식을 역시 40년째 이어오고 있어요. 그리고 재원을 극단이 직접 조성할 수 있었던 가장 큰 이유는 지역공동체 사람들이 축제를 구성하는 주요한 요소이기 때문에 당위성을 거기에서 찾을 수 있었던 것인데요.

세부프로그램을 이후에 말씀드리겠지만 시민참여워크숍을 진행하고 그 워크숍을 통해서 만들어진 결과물을 퍼레이드와 주제공연으로 이어 가는 형식으로 축제를 진행하고 있습니다. 사진들을 몇 장 보여드리겠습니다.

워크숍에 대해서 자세하게 말씀드리겠습니다. 이 극단이 구성하고 있는 메이데이페스티벌은 올해에는 무엇에 대해서 이야기할지를 시민들이 같이 결정하는 커뮤니티 테이블을 마련합니다. 한 번쯤은 시민들을 만나서 얘기를 들어봐야지 하는 일회적인 의견수렴의 장이 아니라 시민들과 커뮤니티미팅을 매주 1월에서 2월 두 달 동안 진행합니다. 시민들은 단순히 가벼운 이야기를 내기도 하고 때로는 어떻게 보면 축제와 어울리지 않는 무거운 얘기를 내기도 합니다. 예를 들면 코네티컷 총기난사사건이라든지 미국이 겪고 있는 인종갈등으로 인한 슬픔이라든지 이런 이야기를 꺼내놓고 그 이야기들을 긴 이야기로 발전시켜 나갑니다.

이 과정에서 중요한 게 예술가들의 역할입니다. 예술가들이 지역주민들이 나눈 이야기로 큰 그림을 만듭니다. 그림을 하나하나 엮어가면서 전체적으로 어떤 콘셉트로 가지고 축제가 나아갈지를 결정하게 되고 어떻게 보면 상업페스티벌이나 기존의 과천축제가 해 오던 방향에서 봤을 때는 너무나 많은 에너지가 드는 일입니다. 그럼에도 불구하고 이런 방식이 옳다고 생각하기 때문에 이 축제는 이런 형식의 커뮤니티미팅을 진행하고 있는 것 같습니다.

커뮤니티미팅에서 진행된 내용을 바탕으로 이후에 워크숍이 진행됩니다. 이게 미팅에서 진행된 이야기들을 바탕으로 예술가들이 그린 그림입니다. 이 해에는 주제를 정했던 것이 코네티컷 총기난사사건으로 죽은 아이들 그리고 도시의 슬픔에 대해서 이야기하면서 새싹에 비유한 콘셉트의 공연들을 8가지 장면으로 만들었습니다.

그래서 축제가 시작되면서부터 워크숍에 참여할 시민들을 모으는 과정에서 우리가 어떤 이야기를 할 것인지, 이 이야기에 어떤 요소가 필요하고 사람들은 어떻게 참여해서 어떻게 인형을 직접 만들 수 있고 예술가들은 어떤 역할을 하게 되는지 신문 형태의 홍보물을 계속 배포합니다. 시민들은 자연스럽게 올해도 메이데이가 왔구나, 이번에 나는 무슨 역할을 해야 되겠다. 라는 것을 알게 됩니다. 굉장히 재미있는 게 제가 많이 들었던 이야기가 대도시에서 할 수 있는 축제와 소도시에서 할 수 있는 축제에 대한 이야기였습니다.

대도시는 유휴공간을 활용해서 적극적으로 음악형 축제들이 가능한 공간이 많은 반면에 소도시는 그렇지 않고 예술이나 문화 혜택이 굉장히 적다는 특징, 그리고 대도시와의 격차 때문에 생기는 소외감이라든가 현대사회에 남아 있는 소도시는 공동체가 없다는 특징을 가지고 있는데 그런 것들을 해소해 보려는 노력을 굉장히 많이 하고 있는 축제이기도 합니다.

이후에 있는 워크숍은 기간으로 말씀드리면 총 2개월이 조금 넘는 시간 동안 매주 3회씩 시간을 정해서 시민들에게 극장을 오픈하고 그 안에서 인형을 함께 만드는 방식의 워크숍을 진행합니다. 단순히 이때도 ‘인형 만들 거야, 눈 붙이세요, 코 다세요, 머리카락은 빨간색’ 이렇게 하는 게 아니라 먼저 시민들과 앞서 작성했던 스토리보드를 공유하는 시간을 가집니다. 우리가 왜 이것에 대해서 얘기했으면 좋겠고 이것을 어떻게 발전시켰으면 좋겠는데 왜 여러분의 힘이 필요한지 이야기하고 시민들은 스스로 그 이야기를 선택해서 기본디자인을 바탕으로 자기가 하고 싶은 것들을 더 그려보고 아티스트들 도움을 받아서 기술적인 것을 완성하고 자기가 새롭게 제안하고 싶었던 것을 퍼레이드에 추가하는 방식으로 큰 공동창작물의 제작에 중요한 부분으로 참여하게 됩니다.

기본적으로 제시하는 것은 워크숍에 최소 4회 이상 참여해야 된다고 제시하고 있는데 사실 참여횟수나 시간에 제한은 없습니다. 이 뜻은 뭐냐 하면 한 번 와도 된다는 뜻이기도 하지만 사실 사람들이 일주일에 세 번만 극장을 오픈해서 워크숍을 한다고 공지했는데도 퇴근하고 극장으로 출근을 다시 하는 시민들이 굉장히 많았습니다. 매일 저녁시간만 되면 거의 30명 정도의 시민들이 계속 극장으로 모였고 무언가에 대한 이야기를 나누면서 계속 손을 보태서 큰 작업물을 함께 만들어나갔죠.

워크숍에 참여하는 경우는 보통 기존의 다른 공연예술축제들은 워크숍을 유료나 무료방식으로 진행하고 있는데 여기에는 워크숍이 모두 무료였습니다. 그렇지만 원할 경우에 후원금을 지불할 수 있다고 하는데 사실 후원금이 금액으로만 가능한 게 아니라 인형을 만드는데 필요한 천이라든지 재활용물품, 함께 나누는 음식까지도 열어두고 공동체적으로 모든 물자들을 운용하면서 축제의 중요한 부분들을 이끌어가고 있습니다.

여기 되게 재미있었던 것은 한번은 큰 바다의 모형을 만들기 위해서 파란 천이 많이 필요했는데 아무리 구해도 모자라는 거예요. 극단 자체가 뭔가 새로운 것을 사서 만든다기보다 있는 것들을 활용해서 만드는 것을 모토로 가지고 있어서 ‘파란색이 필요하다, 여러분이 가지고 있는 것을 가지고 왔으면 좋겠다. 그것에 의미가 있겠다.’ 했더니 어떤 분이 집에 있는 커튼을 떼 오실 정도로 굉장히 이 축제에 애정이 많은 애호시민들이 있었던 것 같습니다.

이게 메이데이워크숍이라고 하는 워크숍의 장면들입니다. 대극장 규모의 극장인데 극장의 객석이나 무대를 밀어버립니다. 이 기간에 중요한 것은 예술을 하는 게 아니라 시민들을 만날 수 있는 공간을 만들고 극장의 갇혀 있던 유료라는 문을 열어서 사람들에게 예술을 누구나 향유할 수 있고 누구나 예술가가 될 수 있는 계기를 마련해 주는 것이다. 라는 명확한 목적 때문에 그렇게 운영하고 있는 것입니다. 이게 인형 모습들입니다.

재원조성에 대해서 더 말씀드리겠습니다. 재원조성은 단순히 축제재원 자체를 시민들에게 넘긴다는 것보다는 모두가 주인인 축제가 되어야 된다는 기본적인 마인드로부터 시작했습니다. 미네아폴리스의 축제가 열리는 곳의 도시의 지형적인 특징을 보면 미네아폴리스 도시는 미네소타의 수도이기 때문에 큰 도시이고 다운타운 같은 경우는 대학도 여러 개가 있을 정도로 큰 규모의 도시입니다.

그럼에도 불구하고 이 축제가 열리는 이곳은 다운타운이 아니라 미들타운이라고 하는 약간은 소외된 주거지역 인근에 있는 대로입니다.

그렇기 때문에 사실 굉장히 필요했던 게 미국의 삭막할 수 있는 도시문화에서는 커뮤니티라는 것이 생기기가 굉장히 어렵다는 판단을 했대요. 극단의 첫 예술감독이. 그래서 만들게 된 것이 그들을 이어서 다양한 목소리를 담을 수 있는 그런 축제였고 마을의 협동조합이라든지 자전거가게부터 시작해서 생필품을 파는 가게들, 채소가게, 과일가게 다 협동조합에 가입되어 있는 가게들에서는 이 기간 동안에 구매금액의 일부를 자동적으로 메이데이에 후원하는 방식의 소액다건 방식의 기부가 계속 되고 있고 앞서 김도연 선생님 말씀해 주신 것처럼 지역에 있는 대규모 사업체들과 비영리단체들까지도 축제를 위해서 지속적으로 지정후원을 해 오고 있습니다.

이 극단 같은 경우에는 이게 시민들로부터 온 금액이라는 것에 대한 책임감을 가지고 있기 때문에 이 기금을 어떻게 사용하게 되고 이 기금이 예를 들면 예술가들에게는 얼마만큼의 일당을 제공하고 시민들에게 간식을 제공하기 위해서는 얼마, 재료비는 얼마, 현장운영비는 얼마 이런 것들을 계속 공개하면서 지금 여러분이 후원해 주신 1달러라는 금액은 어떤 곳에 쓰일 수 있습니다. 라는 것을 계량화하는 것입니다. 물론 이 사례는 미국이라는 후원문화가 발달된 도시이기 때문에 가능한 부분도 있지만 시민들이 내가 어떠한 가치를 위해서 이 돈을 여기에 투자하고 있구나를 알 수 있도록 장기적인 축제 후원자들을 확보하기 위해서 노력하고 있습니다.

또 재미있는 것이 과천에도 그런 이야기를 하는 분들이 있는 것 같은데 페스티벌 키즈라고 과천의 이전 축제를 보고 자라서 자연스럽게 문화에 익숙한 사람들이 과천에는 이미 많다고 합니다. 마찬가지로 그런 애호층이 있을 수 있겠죠. 그런 사람들이 모여서 만든 것이 메이데이메이커라는 그룹입니다.

메이데이메이커는 극단의 신입들, 미네아폴리스지역의 청년들이 주도하는 모임인데 이 사람들은 기본적으로 축제와 같이 자란 청년들이고 축제가 지속될 수 있어야 한다. 라는 것을 강하게 믿고 있는 사람들이어서 직접 바자회나 파티를 준비해서 축제 이전에도 도시가 축제분위기를 낼 수 있도록 축제와 시민들 간의 거리를 좁히면서 사람들이 참여할 수 있도록, 후원금을 모을 수 있도록 돕는 역할을 한다고 합니다. 굉장히 재미있었던 게 축제가 40년이 되다 보니까 기술감독, 무대감독들은 7살 때 축제에 참여했다가 그 이후에 매년 축제에 참여하는 사람들이기도 하고 또 이곳 출신의 일반시민이었는데 아무래도 예술을 해야겠다고 결심해서 타 지역에 가서 좋은 콘텐츠를 만들어서 다른 영향력을 끼치고 있는 사람들이 굉장히 많았습니다.

그런 것들이 축제가 가지고 있는 자부심이었던 같습니다. 마찬가지로 메이데이메이커들과 함께 워크숍 참가하시는 분들도 후원을 지속합니다. 사실은 워크숍에 참가하는데 돈을 내야 하는 게 아니기 때문에 돈을 낼 의무가 없이 재미있는 것만 빼서 하고 즐기다 가면 되는데도 불구하고 워크숍에 참여하게 되면 사람들이 알게 되는 것입니다. 이 축제가 지속되기 위해서 내가 할 수 있는 게 뭐구나. 라는 것을 알게 되고 자기가 할 수 있는 선에서 작은 후원금을 기부한다든지 나눌 수 있는 물건들을 같이 나누게 됩니다.

그리고 이런 방식이 계속 지속되면서 앞서 말씀드렸던 기업의 후원 부분들도 성장을 같이 했다고 합니다. 처음에는 적은 금액의 시민들의 후원금액으로만 시작했지만 나중에 시민들이, 청년들이, 어린이들이 자라나면서 사업체를 꾸리게 되고 큰 기업을 운영하게 될 경우에 자연스럽게 축제의 투자가치를 보고 투자를 이어가게 됐었던 것입니다. 이런 것을 보면서 저는 그런 생각을 많이 했습니다.

축제가 어떤 방향으로 갈지 올해 정하는 게 중요한 것인지, 아니면 뚝심 있게 갈 수 있도록 장기적인 플랜을 가질 수 있는 지자체가 되어야 하는 것인지.

그런데 지금까지 제가 본 대한민국의 대부분의 지자체들은 그런 뚝심 있게 긴 플랜을 가지고 가면서 필요에 따라서 유동적으로 발전시켜 나갈 수 있는 힘이 굉장히 적은 것 같아서 그런 역할을 과천에서 해 주셨으면 좋겠다는 생각이 듭니다. 이게 제가 계속 떠들었던 재원들을 어떻게 조성하는지 안내하고 있는 내용들입니다. 말씀드렸던 것처럼 수입은 얼마큼 들어올 것을 예상하고 있는데 그 경우에 얼마큼의 지출을 이런 방식으로 하게 된다. 라는 것을 홍보합니다. 전혀 부끄러워하지 않고, 이것은 정당하다고 생각하는 것입니다. 그런 부분에서 우리나라와 문화가 다른 것 같습니다. 이런 과정을 거쳐서 메이데이페스티벌이 진행됩니다.

축제를 하는 날 저도 긴장이 많이 됐었는데, 진짜 재미있었던 게 미국사람들이 새벽에 분주하게 움직이지 않는데 새벽 7시부터 시끌시끌한 거예요. 저는 축제를 준비하느라 시끄러운 것인가 했더니 그게 아니라 우리나라로 치면 돗자리, 미국사람들은 집에 있는 헌 담요를 가지고 나와서 그 축제가 진행되는 대로의 길 대목에 자기가 담요를 선점하느라고 시끌시끌하더라고요. 그리고 퍼레이드가 잘 보이는 집 2층은 심지어 자리를 판매하기도 한답니다. 너무 잘 보이고 재미있으니까 거기가 포토샷이 되는 거죠. 그럴 정도로 이 사람들에게는 일상에 없었던 탈출의 계기를 제공해 주는 축제이기도 한 것 같았습니다.

앞서 인형 워크숍 장면들을 보셨는데 거기서 만든 인형들이 직접 주인공이 돼서 사람들은 인형을 쓰고 짊어지고 들고 2시간 정도의 퍼레이드를 직접 진행합니다. 진행이 엄청 빠른 속도로 진행된다기보다 인형이 할 수 있는 속도로 거리를 누비고 사람이 아닌 인형으로서 다른 이웃들을 만나고 절대 이 계기가 아니었으면 인사나 악수를 건네지 않았을 옆집 사람과 손을 잡고 걸음을 걷습니다.

그런데 우리나라의 많은 축제들도 이런 그림을 원하지만 아직은 동원 형태가 많습니다. 동원되는 이유는 사람들을 어떻게 만나야 할지 모르고 진정성 있게 이것들이 가치가 있다고 판단하는 그런 주최 측이 없기 때문입니다. 주최 측이 가능하다고 보고 여기에 가치를 두고 큰 품을 내어서 알뜰살뜰 만들면 가능한 일인데 이전의 과천축제도 그렇고 작년의 누리마축제도 마찬가지라고 봅니다. 더 나아가야 된다고 보는데 어떤 식으로 참여할지 참여의 고리를 어떻게 만들지 더 노력하지는 못하고 있는 것 같습니다.

2시간 동안 대로에서 진행되는 퍼레이드 모습을 보여드리겠습니다. 알록달록 재미있고 시민들은 이 사람들이 어떻게 걷기만 해도 무슨 얘기인지 다 압니다. 왜냐하면 자기들이 직접 얘기한 것이기 때문에 혹은 이야기 자리에 직접 참여하지 않았지만 이 도시의 사람들이면 모를 수 없는 이야기이기 때문에.

도시 자체가 삭막할 수 있는 밋밋한 도시인데 이런 풍경들이 도시의 새로운 미학을 제시하고 새로운 시적인 풍경을 만들어냅니다. 저는 도시라는 곳에 새로운 시적인 풍경을 만들어내는 것도 축제가 할 수 있는 굉장히 재미난 역할 중의 하나인 것 같습니다.

이어지는 주제 공연입니다. 제가 말을 길게 드린 것 같아서 이 정도로 마무리하려고 합니다. 이제 무슨 시간이냐 하면 제가 말씀드린 내용을 다 잊을 시간인 것 같습니다. 제가 여기 참여하면서도 계속 망설였던 부분 중의 하나이고 제가 말씀드리는 것이기도 하지만 축제는 모델이 없고 성공사례가 없고 이렇게 해야 잘 된다. 라는 지침들이 절대 없습니다. 그래서 그곳에 맞는 것을 찾기 위해서 노력하는 누군가가 있어야 되고 그것들을 믿어주고 기다려주고 지지해 주는 누군가가 있어야 된다는 게 제 생각입니다. 그래서 제가 계속 떠들었던 이 사례에서도 필요한 부분의 키워드만 가지고 우리가 논의했으면 좋겠고 이게 가능한가, 불가능한가를 얘기하기보다 여기에서 얻는 소스들을 가지고 우리는 뭘 생각할 수 있는지 좀 더 이어가봤으면 좋겠다는 생각입니다. 여기까지 하겠습니다.

감사합니다.

○위원장 이홍천      너무 잘해 주셨습니다. 고맙습니다.

김도연 위원님하고 같은 생각을 가지고 있는 것 같습니다. 전문가들은 같은 생각을 가지고 있나 그런 생각을 갖습니다. 두 분 준비하시느라 고생 많이 하셨고 감사합니다. 이번에는 질문하는 시간을 갖도록 하겠습니다. 질문하실 때 가장 좋은 질문은 답변하기 가장 좋은 질문이 좋은 질문이라고 저는 생각합니다.

먼저 김도연 위원님하고 임현진 위원님 이름을 불러주면서 진행하도록 하겠습니다.

○안영 위원      제가 듣다 보니까 궁금한 부분이 있습니다. 어떻게 보면 극단적인 사례인 것 같아서, 궁금한 부분이 여기는 주최에 대한 이야기를 했는데 여기는 주최에 대한 이야기를 못 들었는데 주최가 어떻게 되는 것입니까?

○김도연 위원      당연히 주최시인 인천시가 주최인데요. 시에서 주최하는 것인데 점차 시 예산 줄이면서, 외부 돈이 많이 들어오고 있습니다.

○안영 위원      시가 하는 것입니까?

○김도연 위원      시에서 하는 게 맞습니다.

○안영 위원      시에서 기획 같은 것도 합니까?

○김도연 위원      우리가 하고 있는 사무국 그 일을 인천에서는 사무국을 두지 않고 외주로, 이분도 업계에서 오랫동안 기획 일을 하셨던 분이어서 외주를 줘서 하고 있고 인천시는 돈이 계속 줄어드는 이유는 제가 보기에는 그렇습니다. 세일즈도 그렇고 협찬이 많이 들어오고 있습니다.

○안영 위원      사무국을 따로 둔다기보다도 시에서는 예산을 지원하는 역할 정도인데요.

○김순국 위원      콘텐츠에 대해서는 관여를 안 합니다.

○안영 위원      어떻게 보면 둘 다 공통점은 시가 기획의 주최가 되는 게 아니네요.

○김순국 위원      실질적인 주최는 돈을 대는 주최인데 방향성이라는 것은 전혀 간섭을 안 합니다. 다른 행사들도 마찬가지인데. 예를 들면 콘텐츠가 10개가 넘어요. 10개를 하룻밤 만에 무대를 바꿔요. 거창연극제는 수승대라는 관광지예요. 그런데 밀양은 월산초등학교예요. 3일 동안 2만 명이 와요. 이런 게 눈에 띄는 거죠. 그런데 거창연극제는 관광지에서 해요. 거창주민들은 수승대가 관광지니까 오는 것이지 축제 때문에 오는 것이 아니에요. 콘텐츠 힘이 약하거든요. 콘텐츠는 엄청 많은데 과천축제처럼 실질적으로 볼 수 있는 콘텐츠가 없습니다. 저가이다 보니까 오는 사람들 자체가 의욕이 없습니다.

밀양 공연예술축제는 3,500만원 이상 받는 공연들을 5개 이상 했습니다. 비는 날짜가 없는 것입니다. 여기에서 하게 되면 무대 철수하고 3일 걸려요. 콘텐츠 힘이라는 것을 무시 못 하는데 인천 성공했던 게 콘텐츠가 워낙 세다는 거예요. 메인 콘텐츠가 힘이 없으면 관객이 아무도 안 온다는 것입니다.

○최태규 위원      좀 더 부연설명을 드리면 기본적인 것들을 말씀하셨는데 실제 펜타포트 록페스티벌은 사실 인천시가 유치한 것이라기보다는 그런 공연을 매스컴이 잘 만들어서, 인천시가 접목해서 잘 안착이 된 사례이기도 한데요.

특히 인천시가 했던 역할 중에서 상당히 두드러진 것은 그 부지에 무대까지 투자해 가면서 만들어주고 시설투자를 많이 한 것입니다. 그것 때문에 비용을 줄여도 기획사 입장에서는 무대설치비용이 안 들잖아요. 그 비용이 세이브 되면서 장기적으로 10년 정도 되면 무대 설치한 고정비가 감가상각이 될 만큼 이런 기능을 수행한 것이기 때문에 상당히 좋은 사례이기도 합니다.

그리고 송도지역은 아마도 공연 공간을 만들지 않았으면 그냥 송도일 뿐이었을 것이라는 게 많이 지배적이죠. 그런데 그것을 통해서 송도라는 지역이 돈 안 들이고 브랜드가 올라간 사례이기도 하고 그런 페스티벌이 한번 만들어질 때마다 그것으로 회자되는 여러 가지 키워드가 생성되는 생성력은 어마어마하게 큽니다. 그런데 그런 것들은 실질적으로 비용으로 산출을 안 합니다. 안 하고 일방적으로 붙이기도 하는데 과천 같은 경우는 그런 사례가 만들어지기도 했던 부분을 본 적이 있는데, 실제 축제는 현재를 바라보고 준비하기보다는 미래를 바라보고 준비해야지 가장 정확하게 만들어질 수 있고 현존하는 기성세대의 비율보다는 미래세대에 대한 비율이 좀 더 커질수록 축제의 값어치는 커지기 시작하는데 거기까지 바라본다면 펜타포트는 상당히 대표적인 사례 중의 하나입니다.

인천시가 나름대로 정권이 바뀌거나 해도 잘 가고 있는 케이스 중의 하나라고 봐야 되겠죠.

○김순국 위원      축제가 중간에 위기가 한번 왔었잖아요.

○김도연 위원      펜타는 문제가 없었던 적이 없어요. 항상 문제가 나는데 사실 그것도 이슈일 것 같아요. 사람들이 궁금해 하고 찾아오고 그렇게 돼도 펜타포트를 살리는 게 사실 팬들입니다. 일반인들이 살리지 이거 없애면 안돼요. 부터 시작해서 팬들이 오히려 전국에서 난리여서 펜타에 오는 것이지 누가 기획사 한 명이 잘하고 시장이 잘하고 이래서 되는 페스티벌이 아니에요.

그런데 인천시민 분들이 이렇게 참여형으로 참여하지 않아도 인천시민들은 저것에 대해서 자부심이 세대요. 우리는 펜타포트 하는 곳이다. 라는...

○최태규 위원      관객들 비중을 보면 인천시민보다 외부에서 수도권 사는 시민이 70% 이상 된다고 봐야 돼요. 그런데 매년 다르기는 해요. 라인업이 어떻게 짜져 있느냐에 따라서 지역민들이 더 많이 올 때가 있고 외부인들이 많이 올 때가 있습니다. 그게 어떻게 보면 라인업에 따른 특징이기는 한데 그런 부분들은 매년 조금씩 차이가 생기기는 하죠.

○고금란 위원      제가 두 가지를 보면서 공통된 사항을 하나 발견했어요. 우스갯소리이기도 하고 제 얘기이기도 하지만 제 딸한테 하는 말이 경제적으로 독립을 할 때 완벽한 독립이다. 라는 얘기를 하거든요. 그런데 임현진 위원님이 설명하신 지역축제도 자발적인 경제적 독립을 통해서 관에서 주도하는 것을 벗어날 수 있었고 김도연 위원님이 말씀하신 축제 역시 점차적으로 시의 재원을 줄여가면서 그 콘텐츠를 기획사 의도대로 라인업을 형성할 수 있는 것 역시 경제적으로 독립해 가는 과정에서 있을 수 있었던 게 아닌가 싶어요.

그런데 우리가 고민해야 될 과천축제는 과연 출발부터 독립할 수 있느냐, 절대 독립할 수 없거든요. 이 시점에서 우리가 깊게 생각해 보고 논의해 봐야 될 부분이 뭔지 마지막 결론 내는 지점에서는 그런 부분도 심도 있게 고민해 봐야 하지 않을까 그런 생각을 했습니다.

두 분 것을 비교해 가면서 어떻게 보면 가장 극단적인 사례들이지만 경제라는 것에서는 공통적으로 느낄 수 있는 것이어서 과연 임현진 위원님이 설명하신 메이데이에서는 수익이 났다면 그것을 어떻게 도시에서 환원하고 있는지 그게 궁금했고, 김도연 위원님이 설명하신 펜타포트축제 역시 즐거움이나 도시의 위상 말고 어떤 것을 도시에 환원했는지 한번 들어볼 수 있을까요?

○임현진 위원      이것을 모으는 게 부자들 동네가 아니다 보니까 큰돈이 남지 않는 것이 여태까지 진행과정이었던 것 같습니다. 예산표를 10년 치밖에 못 보기는 했는데. 그리고 돈이 남는 금액은 지역사회 시민들을 위한 워크숍에 필요한 비용들, 모든 비용들은 워크숍은 무료로 진행한다. 방침을 걸고 있어서 시민들이 내가 내는 돈이 남지는 않을지 이런 염려를 하지 않는데다가 이들도 남을 경우에 그런 행복한 그림을 그리고는 있지만 그런 일이 잘 일어나지는 않는 것 같습니다.

○제갈임주 위원      그 도시 규모가 궁금합니다. 인구가 몇 만 정도 되나요?

○임현진 위원      인구는 다시 한 번 조사해서 알려드릴게요. 숫자를 잘 기억 못 해서요.

○김순국 위원      여기 뒤에 나와 있어요. 소도시 축제.

○임현진 위원      소도시가 맞아요.

○최태규 위원      중부 쪽인가요?

○임현진 위원      아니요, 캐나다 쪽에 더 가깝고 약간 추운 도시.

○최태규 위원      제가 모르는 것은 거의 중부나 북부 쪽. 서부나 동부에 많이 몰려 있다 보니까.

○임현진 위원      이 극단도 뉴욕 출신의 굉장히 유명한 극단에서 출신된 사람들이 나와서 척박한 곳에 자리를 잡고 그 도시의 문화를 만들어간 사례더라고요.

○김순국 위원      임현진 위원님 말씀에 부대설명하면, 국립극장에 가면 소품실에 의상이 2만 벌 있어요. 지난 35년 동안 공연하면서 쌓여있는 것이에요.

이것도 초창기에 누가 투자해 주는 거예요. 아까 최태규 위원님 말씀하신 대로 투자예요. 투자혜택을 보는 미래예요. 그런데 현재 시점으로 바라본다고요.

이 정도 극단에서 끌어가려면 아마 이 정도 극단이 없어요. 예를 들면 거창축제 했던 극단이, 그나마 큰 극단에 가보면 아무 실체가 없어요. 자기 연습실하고 사무실밖에 없어요. 밀양월산초등학교 안에 소품실이 있어요. 거기에서 이것을 들고 나오면 축제가 돼요. 그런데 이게 없으면 다 만들어야 돼요. 이거 하나 만드는 데도 돈이 어마어마해요. 1년, 2년 쌓인 거죠.

○안영 위원      처음에 임현진 위원님이 말씀 마치시면서 그런 말씀하셨거든요. 이것은 잊어버리고 여기에서 키워드만 뽑아서 우리가 토론을 하려면 메이데이페스티벌이라든지 펜타포트 록페스티벌에 대해서 얘기할 게 아니라 키워드를 뽑아서 얘기해야 될 것 같은데요.

제가 보기에 눈에 띄게 달랐던 점이, 제일 저한테 크게 와 닿았던 점이 뭐냐 하면 록페스티벌은 임현진 위원님 표현에 의하면 희로애락 중에서 희를 극대화시켜서 즐겁고 신나는 것이라면 여기에서는 희로애락을 지역의 스토리라든지 주민들 희로애락이 담길 수 있다는 것인데요.

올해 누리마축제를 할 거란 말이에요. 12억 예산을 들여서 할 것인데 지금 재건축들이 진행되고 있어요. 그래서 9월이면 4개 단지가 재건축이 진행돼서 지금도 굉장히 심각한데 지금부터 2개 단지가 더, 그러니까 2천세대가 더 나가게 돼요. 굉장히 심각한 상태에서 축제를 하게 돼요. 아까도 재건축조합에서 찾아오셨는데 이게 세입자만의 문제가 아니라 조합원들 같은 경우에도 어떻게 해야 될지 방법이 없고 이런 상황인데 그런 상황에서 누리마축제를 해서 신나게, 별로 안 신날 것 같단 말이에요.

그런 경우에는 임현진 위원님 말씀하신 것처럼 올해는 우리가 무슨 얘기를 담을지를, 만약에 주민들이 참여해서 얘기할 수 있고 주민의 삶이 축제 안에 담기고 그 과정들을 주민들이 같이 겪으면서 공동체를 경험하는 것이고 그러면 생각한다면 굉장히 극단적으로 다른 케이스라서 한쪽에서 얘기하다 보면 이쪽은 전혀 다르다 보니까요. 일단 이쪽 측면에서 얘기하면 그런 면에서 굉장히 다른 것 같고요. 뭔가를 같이 만들어가는 과정에 있어서 의미가 있는 것이라면 록페스티벌은 기획은 어디 기획사에서 하고 외부에서 공연 가져오는 것이고 관객도 외부에서 오고, 그러니까 지역축제로서의 의미라는 것은 상대적으로 차이가 나지 않을까 싶어서 어떤 게 낫다. 라고 얘기할 수 없지만 과천이라는 규모의 도시에서 과천이라는 지형적이고 인구적인 특성을 가지고 있는 도시에서 어떤 축제를 지향해야 할 것인가라는 것에 있어서는...

○최태규 위원      우리나라의 모든 문제가 아파트 때문에 생긴 문제거든요. 그런데 그런 것에 대한 부분들은 생존권까지 나오다 보면...

과연 그 사람들이 바라보는 축제를 하게 된다 이것은 어려운 상황이고요. 오히려 그런 것을 좀 더 재미있는 아이디어로 풀어갈 수 있는 게 많습니다. 지금까지 안 해 왔던 것을 해 보면 되세요. 2천 세대 이전하는 것 이전하는 사람들한테는 일상적이라고 생각할 수 있고 아니면 재개발이나 새로운 것 때문에 이전하는 거잖아요. 쫓겨나는 게 아니잖아요, 지금 상황은. 아니면 실제 쫓겨나는 분위기는 아닐 거 아니에요.

○고금란 위원      쫓겨나는 건 아니죠.

○안영 위원      과천의 분위기는 서울이나 큰 도시와는 다른 면은 있어요.

○최태규 위원      이것을 과천축제와 약간 상반되게 아니면 접목한다. 이런 부분들은 아마도 과천축제 사무국에서는 먼저...

○안영 위원      저는 과천축제와 접목하자는 게 아니고요. 도시에서는 그때그때 지역에서는 주민들이 하고 싶은 얘기들이 있을 수 있다는 거죠. 지역주민들이 하고 싶은 얘기와 상관없이 일방적으로 외부인에 의해서 진행되는 축제와 지역사람들에 의해서 하고 싶은 이야기를 축제에 담아내는 축제 그런 얘기이고요.

제가 재건축을 가지고 뭘 하자는 게 아니라 이런 상황에서 누리마축제 할 상황을 생각해 보면 그렇게 신나고 재미있을까라는 생각도 든다는 거죠. 그러니까 축제가 희로애락을 담을 수, 그런 생각은 별로 안 해 봤는데 축제가 지역사람들의 희로애락을 담을 수도 있다. 라는 것이 굉장히 저는 신선하게 느껴졌고요.

○임현진 위원      관련해서 같은 고민을 작년까지 안산에 있으면서 정말 지독하게 많이 했어요. 이런 요구가 있었어요. ‘축제니까 안산의 슬픔을 다 덮어, 빨리. 빨리 즐겁게 해 줘’ 이것과 ‘어떻게 너희가 그럴 수 있어’ 이 요구가 있었고 그 안에서 사실 갈등을 하기는 했지만 갈등을 해서 둘 중에 하나를 택하는 게 아니더라고요, 축제 같은 경우는. 안영 위원님이 말씀하신 것처럼. 그래서 저는 항상 생각하는 게 도시의 축제 하나가 모든 것을 해결해 줄 수 없는데 모든 사람들은 이 축제에 좋은 콘텐츠를 시민들에게 보여주는 우수한 공연예술축제와 시민들이 100만 명이면 100만 명의 적어도 50만 명은 참여하는 메가급의 시민 참여축제 이것을 한꺼번에 다 하려고 하니까 축제에 대한 평가를 어떻게 해야 될지 자체적으로 기준을 가지고 있지 않은 거예요. 그래서 내가 마음에 들지 않을 경우에는 이 기준으로 평가절하하고 이런 것들이 굉장히 많은데요.

저는 발표 내용 들으면서 개인적으로는 음악축제를 굉장히 좋아하고 그렇기 때문에 이런 다양한 요구들을 할 수 있는 역할들을 나눠서, 예를 들면 과천의 축제 하나만 문화예술이 아니잖아요. 축제 하나만 해야 되는 게 아니기 때문에 그런 니즈들을 다양하게 분화시키고 진짜 근사한 음악축제도 하나 있었으면 좋겠고 진짜 멋있는 연극축제도 하나 있었으면 좋겠고 그 안에 시민들이 참여해서 만들어가는 장이 큰 흐름을 가지고 있었으면 좋겠고, 그런 생각이 들더라고요.

그것을 해소하기 위해서 안산에서는 사실 그럴 수밖에 없었기 때문이기도 하지만 전체 프로그램이 100이면 그중에 40% 이상을 시민참여기반의 프로그램으로 다 전환시켰어요. 그리고 시민들이 직접 참여하는 부분, 시민들이 설계하는 부분, 시민들이 아주 작은 부분이지만 손을 보탤 수 있는 부분으로 분화해서 전략을 그런 식으로 짜서 어느 누구나 원하는 방식으로 참여할 수 있도록 타깃팅을 했고 만약에 그렇게 하지 않았으면 안산축제는 작년에 하고 엄청나게 욕을 먹고 없어졌을 거예요. 세월호사고 이후이기 때문에 더 그랬죠.

그런데 그 이후에 시민들이 축제에 참여해서 2015년 첫째 날 개막하면서 길놀이 형식으로 아이들을 추모하면서 길을 열어젖히고 흰 풍선 대규모 벌룬을 날렸어요. 위로 날리면서 계속 음악연주를 하고요. 축제개막인데 모든 것을 흰색으로 해서 길놀이를 하면서 시민들과 함께 입장했어요. 저는 스태프들만 짜내서 울 수도 있겠다. 이 정도 생각했는데 시민들이 다 같이 울더라고요. 정말 엉엉 울더라고요. 그것을 같이 경험한 공동체는 그 이전의 공동체와 전혀 같을 수가 없어요. 그런 것을 찾아줄 수 있도록 축제가 지향점을 가져야 하는데 축제는 그냥 올해만 잘하고 내년에 어떻게 되겠지 이런 식으로밖에 계획을 못 짜니까 계속 안타까운 결과들이 나오는 것 같아요.

○이수진 위원      저도 얘기를 들으면서 지난번에 참석 못 한 것 아쉬울 정도인데요. 위원님들 얘기를 들으니까. 어떤 생각이드냐 하면 다양한 아이디어가 나오고 다양한 색깔들이 나오는데 오히려 우리가 규범이나 행정의 틀에 얽매여서 민원의 소리에 의해서, 창의적인 것으로 뻗어나가야 되는데 걸림돌이 된다는 생각이 드는 거예요. 안영 위원님이 얘기를 하니 갑자기, 저도 창의적으로 생각이 많이 났어요. 너무 흥분이 되는 거예요. 록페스티벌 나오고요.

그런데도 또다시 과천 특유의 그게 나오는 거예요. 민원이 나온다, 재건축이 있다, 시민들이 힘들다, 진짜 그렇지 않거든요. 그렇지 않은 시민들이 많음에도 불구하고 왜 자꾸 도태되려는 움직임을 할까라고 해서 갑자기 가슴이 콱 막히는 거예요. 그럼에도 불구하고 축제를 연다는 시민들이 상상이 안 되는 거죠. 그런데 우리는 정작 재건축 하나 가지고...

그게 위원님 때문에 그런 게 아니고 항상 우리는 뭔가 진취적으로 나가야 되는데 제동을 거는 심리적인 기제가 깔려 있는 거예요. HOBT 서치를 잠깐 했더니 거기는 밀가루 제조업체인 거예요. 그러니까 밀가루를 통해서 인형극을 만들고 거기에 콘텐츠를 만드는 거란 말이에요. 우리가 축제를 함에 있어서 확장성의 아이디어 개념을 지금은 다 드러내자 이거죠. 그래야 발전이 있지, 뭘 움직이려면 옛날로 돌아가고 이러면 안 된다는 생각이 들고요.

김도연 위원님이 80년대, 2,000년대 얘기했을 때 공감이 가더라고요. 그 부분을 우리한테 교육을 시켜줬으면 하는 게 과천시민들은 거리에 나오는 것조차도 두려워해요. 페스티벌을 과연 어떻게 우리가 끌어내느냐 그것도 관건이고, 학습축제는 굉장히 많이 활성화되어 있지만 극소수에 불과하고 과연 페스티벌을 운동적으로 어떻게 참여할 수 있고 어떻게 끌어내느냐 이것도 관건이거든요. 그것을 위원들이 하나가 돼서 운동적으로 끌어내자 이거죠. 우리는 머릿속으로만 탁상공론만을 하는 것은 지났다 이거죠.

아까 얘기해 주셨을 때 80년대, 90년대, 참여형, 소통, 우리가 어떻게 과천시민들을 끌어낼 수 있느냐에 포커스를 맞춰서 했으면 좋겠다는 생각이 들고 우리도 사고를 풀어놓자...

○김도연 위원      심플해요. 우리는 모든 사람을 만족시킬 필요가 없어요.

모든 사람을 만족시킬 수도 없고 만족시키려고 하니까 이게 다 복잡해지는 거예요.

○고금란 위원      이 모임이 실은 예산을 어떻게 썼느냐를 얘기하다가 이런 모임까지 오게 된 것인데요. 제 주장 중의 하나도 임현진 위원님과 비슷한 게 과천에서 왜 축제를 한 번 하면서 여기에 A, B, C, D를 다 담으려고 하느냐. 축제를 4번 하면 A, B, C, D 이렇게 나누면 되잖아요.

한정된 예산 안에서 이 모임에서 그런 것까지 논의할 수 있는지는 모르겠어요. 그런데 그 말에는 정말 공감하고 왜 과천에 축제 하나만 가지고 그러느냐. 우리 평생축제 했을 때 역시 느꼈어요. 이렇게 동아리 위주의 축제가 있다면 말 축제 하고 싶으면 말 축제 하고 참여축제 하고 싶으면 참여축제 하고 각자 다양한 기회를 주자는 것이에요.

○김도연 위원      그러니까 산업형 페스티벌을 해야죠.

○고금란 위원      저는 기본적으로 김도연 위원님이 말씀하신 송도컨벤션센터 옆에서 열리잖아요. 이 축제가 좋아서 3년을 내리 갔어요. 저 먹고 놀고 이런 거 되게 좋아하거든요. 가서 같이 참여를 했는데요. 저는 축제는 경제와 반드시 동반성장해야 된다. 라고 생각해요. 그래서 한 번으로는 할 수 없다, 이런 축제, 저런 축제가 같이 열리면 좋겠다. 이 생각을 합니다.

○송준규 위원      저는 두 가지 사례를 들으면서 단순하게 들었던 생각은, 잊으라고 했지만 잘 잊혀 지지 않는데요. 들으면서 과천 생각하면서 봐서 그럴 수도 있는데 누리마 축제로 바뀌기는 했지만 작년에 또 다른 변화 중의 하나는 퍼레이드가 시민참여로 바뀌었다는 거잖아요. 그 전 축제에서는 과천 중앙로를 프랑스극단이 과천에 오고 그 다음에 서울로 가고 이럴 정도로 일종에 그 친구들이 오는 창이었는데 여전히 시민들이 참여하지 못하는 문제들이 있었죠.

저는 누리마 축제에서 굳이 그래도 좋은 점을 하나 꼽으라면 시민참여형 퍼레이드가 있었다는 점을 좋게 생각해요.

○고금란 위원      시도했다.

○송준규 위원      시도했다고 봐야 되겠죠. 첫발을 내딛은 것이고 그 방식을 세련화 하고 방식을 만들어서 제대로 시민참여형을 만들 필요가 있겠다는 점에 있어서는 미네아폴리스의 사례를 그 세션에서는 잘 적용하고 방식을 다듬어가는 방식으로 했으면 좋겠다는 생각이 들었고요.

두 번째는 역시 부지 얘기를 하셨는데, 신한은행 부스를 차리면 신한은행, 신한카드 두 곳이 15억을 가져온다는 얘기가... 만약에 여기에 맞는 부스를 유치해 올 수 있다면 축제는 결국에는 재원을 다원화해야 되는 것은 분명히 맞는 숙제거든요. 과천축제가 재원을 다원화하려면 부스를 들여오고 살릴 필요가 있겠다.

일종의 양쪽 채널이랄까요, 이원화가 하나의 연결이 될 수도 있는데 이렇게 됐을 때는 청년들도 좋아하고 시민들도 참여할 수 있는 부분이 나오지 않을까라는 생각이 단순하게 들더라고요.

역시 제일 중요한 것은 시민참여를 등급별로 나눠서 처음부터 운영하는 프로그램부터 잠깐만 나와서 하는 참여프로그램들이 있는데 저는 과천축제 안의 세션들 중에 그런 세션을 만든다면 분명히 시민들이 겪고 있는 어려움이든 시민들이 겪고 있는 힘든 점들까지도 예술로 나올 수 있지 않을까라는 생각에서 얘기를 하니까 안산까지 3개의 짬뽕을 단순하게 머릿속에 그려봤습니다.

○위원장 이홍천      고맙습니다. 굉장히 열기가 뜨거운데 시간을 맞추기 위해서 꼭 이 말씀을 드리고 싶다. 이런 분이 계시면 한 말씀하시죠.

○최정만 위원      훌륭하신 기획자분들이 계시지만 저는 배우로서 생각해 봤다면 저도 몇 가지 적어왔는데요. 앞으로 시민 참여할 수 있는 방향성에 대해서 담아왔습니다. 이게 물론 말이 안 되는 방향일 수 있지만 의견을 제시하는 것이니까요. 먼저 과천시 초·중·고등학교에 모집을 해서 앞으로의 축제 방향성에 대해서...그래서 아이들이 같이 만들어가는 축제형태를 했으면 좋겠다는 생각이 들었습니다. 아이들이 생각해내고 예를 들어서 아이들한테 주제를 던져준다거나 이번 축제의 주제는 이것이다.

예를 든다면 차가 없고 말로 교통수단을 이용한다면 어떤 것들이 일어날 수 있을까라는 주제를 던져준다든가 해서 방학 때 과제로 제출한다는 것이 있고, 아이들이 연극이 됐든 뮤지컬이 됐든 무용이 됐든... 전문 인력들이 투입돼서 함께 만들어 가면 이것이 주가 될 수 없겠지만 여러 가지 콘텐츠 중에 하나가 될 수 있지 않을까 생각을 해서요. 저도 대학생이지만 저희가 참여할 수 있는 연극제는 많이 없어서, 학생들이 나갈 수 있는 게 많이 없어서 대학생 입장에서 많이 아쉬워하는 부분에서 과천에서 그런 부분도 하나 열어준다면 새로운 통로가 될 수 있지 않을까.

그리고 모시는사람들이 2008년도부터 올해까지 다섯 번째 가는 상황인데 저희 모시는사람들이 초청을 받아서 가는 것이기 때문에 어느 정도 실력 있는 극단이고요. 많이 저희들을 활용하고, 이번에 가는 공연이 콘텐츠 3개를 들고 갑니다. 그중 2개가 아동극이 있는데 아동극 초청을 받아서 가는 것이기 때문에 과천시에서 애들을 위해서 많은 공연을 활용할 수 있지 않을까라는 생각입니다.

물론 훌륭하신 기획자분들이 계시지만 극단을 많이 도와주시고 활용해 주시면 감사하겠습니다.

○김순국 위원      제가 하나만 말씀드리면 위원님들 말씀 중에서 방향성도 중요한데 개최 목적을 분명히 해 줘야 해요. 작년에 보면 알잖아요. 우리나라 공연단체에서 만드는 콘텐츠는 야외공연에 맞는 콘텐츠는 별로 없어요. 실내에서 보면 굉장히 멋있는 공연이에요. 그런데 밖에 나오면 질이 60%도 안 돼요. 우리가 만약에 페스티벌 하려고 해도 야외공연 단체들이 많아요. 우리나라는 실내공연을 조명 없이 밖에 가지고 나와요. 우리는 상상력이 없어요. 말을 자꾸 경마장, 왜냐하면 경마장으로 하면 마사회는 3천만 원밖에 안 줘요. 말을 콘텐츠로 승화시키면 3억이고 10억이 나와요. 마사회 보고 경마장 놀음한다고 하면 그 사람들이 돈을 내겠냐고요. 그런데 우리가 기존에 있던 것 사가지고 와요, 돈이 없다 보니까. 야외공연이 비주얼로는 좋았는데 지금 눈높이들이 다 높아요.

제가 외국 가서 좋았던 것은 한번 페스티벌을 가면 비싼 공연을 한 번에 보고 와요. 제가 봤던 콘텐츠를 애들한테 주고 싶은 거예요. 그러면 과천에서 예술가 나올 거 아니에요. 과천에서 아시지만 공연단체가 없잖아요. 메인은 메인대로 가져가시고 부대행사는 부대행사로 하고..

결정해 줄 것은 개최하는 목적을 분명히 해 줘야 해요. 메인이 흔들리게 되면 맨날 새로워요, 축제가. 그러니까 메인행사는 계속 가게 방향성을 잡아줘야 돼요. 제가 답답한 게 평생학습축제를 모든 시에서 다해요. 화성에도 의왕시도 ...

○위원장 이홍천      이제 토론을 마치고 다음 일정에 관해 말씀을 나눠야 될 것 같아요. 토론은 이것으로 마치도록 하겠습니다.

열기가 뜨거운데 저희들 욕심 같으면 더 많은 자문을 받고 싶어요. 이게 끝나는 게 아니라 마라톤 49.195㎞에서 5㎞밖에 안 뛰었어요. 많은 시간이 남아 있거든요. 아껴뒀다가 말씀 나누면 좋을 것 같다는 생각이 들어요.

오늘 두 분 안 된다고 했지만 너무 많은 자료를 준비하시고 발제도 잘해 주셔서 고맙습니다. 두 분 위원님들 위해서 박수 주시죠.

고맙습니다. 마치도록 하겠습니다.